体育舞蹈技术技巧


摩登舞练功不练腰,终其功不高…_中段

体育舞蹈一向是“腰”观看,是人体非常重要的组成部分。舞步优美,取决于您的腰围。现代舞流和变化的根源在于“腰”。它处于人体的中心位置。它起着驱动,协调和改变人体舞蹈的作用。它还具有动量和情感特征。腰部是中心轴和流动轴。 “腰部是脉搏,脚在一条直线上。”轴复杂的运动和起伏的最终过程既需要灵活的运动条件,又需要适当的物理条件,这实际上可以实现“没有刚性的运动,没有停滞的运动”,并且确实需要某些成就。舞蹈作者对此生活现象的感觉和审美评价。观众很高兴

使用“腰部”最重要的任务是解决运动的协调和感觉的精细程度;解决上,下身范围,自然平衡,掌握运动规格要求,挖掘表现潜力和技术,技巧轻轻拉伸等等。

“韵”作为机芯的外观,显示出动感十足的美学痕迹; “腰”也是主要舞蹈,变化和美丽的核心,“腰”被归类为“韵”一词的内涵,它可以更好地反映“腰”对“韵”的直接载体作用。因此,无论从静态曲线的美还是动态节奏的美,其魅力的主体都来自运动的“腰”和“力”和“轴”的结构变化。只有当身体的力量来自中腰时,才能称为中部力量。世界上最好的职业球员,因为他们可以利用Dantian的内在能量和腰腹部的力量,所以可以将自己的下肢抬高一半,以最大程度地减少与地面的摩擦。通过呼吸,他们可以节省头发,放松腰部。在这种情况下,下肢是由身体驱动的,而腰s功能障碍是主要驱动力。踩踏和移动时,尽管脚在地面上,但重心是在没有力的情况下使用的;腰部发出的动力并非来自腿部,而是腰椎驱动的弹性,它被用来驱动身体和四肢,这被认为是真实的。中段功率。

中腰练习方法:

1.双手撑平之前,请保持双手平直,握住手掌,踢腿。

2,身体梳理。始终保持脖子和腰部挺直;脚成一直线行走。

3.独自站在墙上。男人:将您的背部靠在墙上,用脚趾放在地面上,将手臂握在握持位置。女士:腰和肚子靠在墙上,膝盖弯曲,只用一个脚趾吃重心。另一只脚向后伸直,脚趾转向重心。手臂处于固定位置。

4.女士,她应该可以在臀部上喝一杯茶,通常被称为“关”。向下看肚脐,将其拧紧在隔膜下方(不在腹部),在中间部分的两侧拉伸,然后在两侧拉伸。您的肩膀下沉,背部收紧。事先给隔膜,但不要太夸张。

5.双闭舞向前和向后移动。如上练习。

6.双关舞蹈直接向前和向后移动,要求如上所述。从另一个角度来看,我们必须把握一个原则:当中间部分较强时,它既强又弱,但又弱。

7.一个人通过中部锻炼脊柱的运动和旋转。

如果您不练习腰部,则最终不会太高…

云艺 | 青少年核心素养成长计划正式启航!_课程

云艺术青年核心素养成长计划

到底是什么?

云艺教育的核心素养增长计划

包括艺术修养,科学创新能力,运动健康和其他方面的课程,为儿童的各种能力奠定了坚实的基础。

01

艺术保护课程

钢琴课程

电子钢琴交响乐课程

电子钢琴交响曲是卢慧珍老师于2004年开创的电子乐器集体课程。它基于电子钢琴的功能-您可以切换不同乐器的音色并模仿交响乐的效果与多声乐器。通过课程学习,孩子们可以学习传统交响乐团中每种乐器的基础知识,世界著名艺术家的作品,并体验交响乐团的演奏。通过钢琴键盘的基础知识和应用,学生可以获得电子钢琴交响乐团的集体合作训练和舞台表演经验,从而最终提高学生的整体音乐素质,发挥音乐潜能,并进行培养。学生欣赏乐队表演的能力。同时,它提高了学生的视听能力和对钢琴学习的兴趣。

钢琴一对一课程

钢琴被称为“钢琴之王”,是儿童中最受欢迎的乐器之一。学习钢琴是培养儿童音乐兴趣和音乐基础的最佳选择,因为学习钢琴是一项全面的音乐基础训练,包括:阅读音乐,音乐理论,音调训练,增强手指肌肉的柔韧性,左右手的协调性,伴奏对整体性质的理解,对音阶的音调理解等

钢琴教学主要以一对一的形式进行。教学计划将根据每个孩子的实际情况量身定制,并以能力为基础进行教学,使孩子们能够充分发挥自己的优势。

声乐课

合唱课程

合唱课程是一门综合性课程,不仅涉及音乐(例如表演,唱歌和教学)所需的学科,还涉及其他学科,例如中小学生学习的管理和必修科目。合唱训练班秉承先进的合唱训练理念,依托教学实践,以合唱训练为手段,以能力为支点。在追求高水平的合唱艺术的同时,它也着重于培养学生的综合音乐素质,从而指导他们的生活正确发展,并达到提高整体素质的效果。

人声一对一课程

唱歌是人类天生的工具。云艺改变了传统的课堂模式。老师们在教室里唱歌。学生学习基本的声乐:发声,呼吸,吐口水,表演等。在气氛中学习声乐。

声乐课程分为三个课程:儿童语音,成人声乐和流行唱歌。在保证孩子的声音周期变化的前提下讲授儿童声乐课程。成人声乐和流行唱歌课程将根据他们的能力进行教授,并根据每个学生的不同情况进行调整。结合不同的舞台表演,让学生逐渐建立信心,并在舞台上展示自己悦耳的歌声。

乐器课程

吉他弦课程

吉他弦包括原声吉他课程,电吉他课程,四弦琴课程,贝斯课程,乐队合奏课程等等。通过最初的基本手部练习,扩展了各种吉他演奏方式。以吉他演奏为例,学生可以通过学习本课程来学习基本的音乐作品。节奏,节奏和音调。体验吉他演奏的魅力和身临其境的体验。优秀的学生可以参加老师组织的小乐队演奏,并可以体验乐队合奏在舞台上的快感。提高整体音乐质量并开发音乐潜力。

爵士鼓课程

爵士鼓,俗称“架子鼓”。它是爵士鼓手,电声乐队鼓手和其他流行音乐使用的打击乐器。

鼓学习可以提高孩子与肢体协作的能力,同时可以帮助协调身体的稳定性和灵活性。儿童左脑和右脑的发展和训练在其他乐器中起着不可替代的作用。

舞蹈课

拉丁舞蹈课

拉丁舞是国际流行的体育舞蹈,集艺术性,表演性和健身性于一体。拉丁舞包括五种舞蹈:伦巴舞,恰恰恰恰舞,桑巴舞,牛仔和斗牛。每种舞蹈都有自己的起源,音乐节奏和风格。本课程主要学习拉丁舞中伦巴舞和恰恰恰舞的基本步骤和例程,并增加了基本的姿势和形状训练。

中国舞课程

中国舞是针对儿童,儿童,青少年和年轻人的一种舞蹈。这是一门结合中国舞知识,训练和娱乐的舞蹈课程,以促进国民素质教育。

该课程属于表演专业的核心课程,主要基于中国古典舞基本技能的训练和教学。培养学生的中国舞蹈技术技能,增强学生身体节奏和动作技巧的有机结合,创造出高级专业舞蹈艺术所需的身体表达语言和手段。培养和培养中国舞所需的更全面和扎实的基本能力和基本技术技能,以及与之相关的民族风格,节奏,音乐感和艺术表现力。

书法课程

欧少燕先生

广州市青年书法家协会会员,广州市天河区书法家协会会员,具有现代实力和各种才能的中青年书法家。

自1999年以来,他受雇于广州西蜀实践中心,广州光之文化传播中心,白云区三元里中学,天河区天荣中学,番yu中良艺术培训中心。海珠区北京大学高级中学是白云区明实验学校和沙峰小学的专职书法老师。

教授书法近20年了。所有年龄段的学生都已经教过它。他们拥有丰富的经验和强大的课堂控制能力。

02

科学与技术课程

创意组装课程

创造性的结构设计课程涵盖了固体几何,物理,机械结构,工程等综合学科,使孩子们可以激发空间想象力,增加对科学知识的兴趣,并在学习过程中培养综合能力。学习和重点。

AI人工智能编程课程

分为四个部分:“探索世界”,“动态世界”,“智能世界”和“物联网”。

“探索世界”是由Xiaodaren Technology Education开发的“使用Arduino与Scratch一起玩”的一系列课程包(第一阶段)。这是一个基于Arduino开源硬件(传感器)的编程应用程序,适用于机器人人工智能教育。在进入阶段使用。

“动态世界”系列是“ Arduino从零开始”系列课程的第二阶段。该套件包括公司定制的智能汽车套件,TT马达,轮毂,三向跟踪模块,超声传感器模块,可编程伺服,可编程电动机和其他模块。结合第一阶段学到的知识和硬件,学生可以创作更多实用的创意作品,例如智能无人驾驶汽车。

在基础学习的第一阶段和第二阶段之后,学生可以进入“智能物联网”课程的第三阶段,学习尖端的AI人工智能+互联网+物联网技术,并引导学生跟上发展与时俱进科技的步伐。

03

体育与健康课程

张春先生

毕业于湖南怀化学院武术跆拳道专业

中国跆拳道协会专业考官

中国跆拳道协会中级教练

跆拳道黑带三

高级教师资格证书

2015年至2017年,他担任青岛亿德中国成长训练基地跆​​拳道队的总教练,教学部主任和执行校长;跆拳道精品课教学-一种自制的跆拳道音乐教学模型。

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地址:广州市番yu区金秀湘江社区布查大厦二期华潮商业街运益教育培训中心

Mountain BBQ BBQ景观烧烤

10月11日中午的欢乐时光

10月11日(星期五),Yunyi Education还邀请老师们进行小组建设活动,烧烤和唱歌。很高兴。

除了放松之外,每个人都变得更加熟悉。每个人都庆祝计划的顺利启动,并增强了教师之间的凝聚力。

浅谈:体育舞蹈教学如何培养学生的表演能力

好的体育舞蹈课程可以帮助提高学生的表现。然而,在目前的体育舞蹈教学中,许多教师并未对此问题给予足够的重视,导致大多数体育舞蹈教学仅存在于体育舞蹈教学中。从表面上看,没有太多实质性内容,许多学生只是跟随老师的脚步,缺乏创新意识和自己的见解,从而导致体育舞蹈教学效率的提高。针对这种现象,本文将提出一些解决方案和方法。

1通过体育舞蹈教学提高表演能力

如果我们想更好地提高学生的舞蹈成绩,首先必须忘记在体育舞蹈教学中做得很好。通过体育舞蹈教学提高学生的表演能力,可以发挥许多不同的作用,不仅有利于学生舞蹈能力的培养,而且可以帮助学生养成良好的学习意识。舞蹈不仅是行为艺术的学科,更是一种人类艺术。人类艺术与简单行为艺术之间的最大区别在于其人性化。要很好地学习舞蹈学科,你不能只学一些机械动作必须从内在的情感开始,并将其真实的情感注入舞蹈表演中,这样才能使表演更具生命力和敏捷性,而不是机械单调的表演。因此,在教授运动舞蹈时,教师必须注意掌握教学过程的人性化,通过一些科学合理的方法提高学生的舞蹈成绩。此外,舞蹈表演能力非常重要,如果您想在正式场合完美诠释自己的舞蹈才能,则必须具备良好的舞蹈表演能力。舞蹈表演能力不同于纯舞。表现能力意味着更深层的意义。舞蹈表演是一整套动感的表演,可以呈现许多感人,情感或快乐的故事。通过出色的舞蹈表演,您可以看到很多情感世界,并与他们建立联系。该系列的情感共鸣与简单的舞蹈表演完全不同。纯舞只是一系列完整的机械动作,不会掺杂任何多余的东西。这样的舞蹈看起来不完整,给人感觉它也比较钝,因此教师在进行体育舞蹈教学时必须注意掌握方法和内容,并将提高学生的表演能力放在首位。

2种在体育舞蹈教学中培养学生表演能力的策略

2.1有针对性的舞蹈元素训练({}}舞蹈的基本训练就是舞蹈的动作,表情,表情等。为了提高学生的表演能力,在体育舞蹈教学中必须对学生进行有针对性的训练。舞蹈元素训练。所有舞蹈元素的训练对于提高学生的舞蹈表演能力非常重要。首先,就舞蹈表演的表现方式而言,体育舞蹈的训练已经可以帮助提高学生的气质。因此,训练表情和姿势是当务之急。良好的舞蹈姿势和表情它可以完全影响他人,使别人觉得这是一个专业的舞者,即使在平常的生活中也可以一目了然,因为身体上的某种气质或表情可以使人完全舒适的感觉。第二个是舞蹈动作,这是非常基本的元素。在体育舞蹈教学中,教学生学习舞蹈的动作是基础和前提。只有充分了解运动的前提下,您才能开始其他方面的训练。如果您不能很好地掌握动作,就别谈舞蹈的表情,姿势和表演,因此教师在教授体育舞蹈时必须注意从基础入手,并逐步帮助学生建立坚实的基础。基础。

2.2理解舞蹈的思想内容

如果要通过体育舞蹈提高学生的舞蹈表现,必须有一件事,那就是教会学生理解舞蹈的思想内容。成功的舞蹈表演是充满灵魂,体贴和满足感且极具感染力的。因此,在体育舞蹈教学中,教师必须教学生很好地理解舞蹈的内容。舞蹈的思想内容是帮助学生提高舞蹈表现的基础和前提。即使在不了解运动和不熟悉运动的情况下,他们也需要了解舞蹈的相关内容和相关思想。思想的内容,如果您感觉到一种舞蹈的感觉,就有可能成为一名出色的舞蹈演员。

2.3使用情绪表现是提高表现的重要手段

如前所述,好的舞蹈表演的灵魂和中心在于其情感世界的表现。因此,在体育舞蹈教学中,教师必须学会理解和掌握学生对舞蹈的情感。性能。教师可以安排与情绪表现有关的课堂教学内容,特别是训练学生控制情绪的能力。无论情感是什么,学生都必须能够用舞蹈完美地诠释它,并且学生的舞蹈表演必须是灵魂,不仅有肤浅而空洞的舞步,还有深入的表演。为了教学生在运动舞蹈教学过程中掌握情绪并表达自己的情绪世界,教师可以让学生首先体验某些情绪。只有真正地体验和体验他们,他们才能拥有那种情感。正是通过舞蹈表演,只要他们真正有经验,就能在观众中引起最多的共鸣。如果您想成为更好的舞蹈演员,则必须将自己视为真正的舞者。不要以为一切都是表演。综上所述,这样的舞蹈表演必将是成功的表演,这种体育舞蹈教学必将提高学生的舞蹈表演能力,为观众带来更好的舞蹈盛宴。。

3合理有效地设计体育舞蹈的教学过程

在教授体育舞蹈时,教师还必须学习掌握要点,并运用一些有用的哲学原理来学习本课程。首先,教师应该清楚自己的兴趣,因此,如何使课程对学生更具吸引力是第一步。由于舞蹈表演能力是体育舞蹈教学过程的一部分,因此教师应不断思考如何安排和设计体育舞蹈教学课程,并力求找到更合适,更科学的课程安排和设计方法。首先,体育舞蹈课程的教学安排必须合理科学,不要太频繁让学生感到无聊和疲倦,而又不要太松懈,以免学生产生错误的想法。也有可能不学习本课程。这对教师提出了更高的要求,要求设计的体育舞蹈课程更加科学合理,提高学生的舞蹈表演能力。教师不仅要遵循正确的教学方针,而且要切实执行这一教学方针。中来应从学生的实际特点和处境出发,根据学生的不同特点安排不同的教学内容。在教授体育舞蹈时,教师还可以适当地穿插一些小游戏。通过小游戏提高学习的乐趣,同时教授体育舞蹈,让学生分组比赛。这不仅会改善他们的学习舞蹈的热情和激发他们取胜的欲望,自然会使他们认真学习舞蹈。这也将引起学生的注意,并使他们更好地参与舞蹈学习。您还可以在课程中播报一些有关提高舞蹈表现的常识和基本理论,以便学生在该理论的指导下开展实践活动,这有助于更好地培养学生对舞蹈表现的认识并培养他们的学习能力。更好。扫盲以提高他们的舞蹈表演能力。({}} 4。结论

一般来说,在体育舞蹈教学中,我们必须重视提高学生的表演能力。舞蹈表演能力也是学习舞蹈的人必不可少的部分。出色的舞蹈表演一定不能缺乏舞蹈表演和情感表现。因此,在体育舞蹈教学中,教师必须重视对学生舞蹈表演能力的培养,使学生养成舞蹈表演感,不断提高他们的表演能力,增强自身素质。舞蹈素养。只有这样,我们才能最终提高我们的舞蹈表演能力,使我们的舞蹈表演能够影响并感染更多的人,这样的舞蹈表演才真正成功。

体育舞蹈的基本知识和各种舞蹈的介绍!

运动舞蹈的基础知识和各种舞蹈的介绍!

体育舞蹈的基础知识

首先,体育舞蹈的基本术语和术语

运动舞蹈的基本名词指运动舞蹈中使用的通用术语。这些名词和相关术语已成为全球通用的语言。因此,您必须熟悉这些标准名词的含义。

1.舞蹈方向:在舞池中,为了避免彼此碰撞,舞者必须沿逆时针方向行进。该行进方向称为舞蹈方向。

2.跳舞线:为防止跳舞时发生碰撞,要求跳舞者必须有条不紊地遵循规定的旅行路线。逆时针延伸的线称为舞线。

3.集体舞:集体舞是现代舞或拉丁舞的混合舞。它由8对玩家组成。在音乐的指导下,五种舞蹈交织成各种无法预测的形式变化。图案融合了音乐,舞蹈姿势,形态,图案和演奏者的和谐协调,实现了完美的统一,使体育舞蹈的风格特征更加生动。

4.协和舞(闭路舞):“握住”是指男人和女人握着的手,“对”是指男人和女人面对面,通常是指男人和女人握住的身体的位置手。

5.跳开舞蹈姿势:指的是男人的右侧与女人的左侧身体紧密接触,并且身体的另一侧稍微向外延伸以形成“ V”的位置形的站立或行进身体位置。

6.影子舞者的舞姿:男女舞者重叠并以相同方向站立,女性紧随身体的位置更为普遍。

7.提升运动:指跳舞时身体的上升和下降。提升运动是在膝盖,踝关节和脚趾关节的屈伸转换中完成的。

8.节奏:指反复出现以赋予音乐特征性拍子的某种节奏。

9.速度:指音乐的速度,即每分钟播放的小节总数。

10.组合:两个或多个舞蹈步骤的组合。

11.常规:一套完整的舞蹈步骤,由几种组合组成。12.摩擦步骤:当动力脚从一个打开位置移动到另一个打开位置时,必须先将其移近主脚,而又不改变重心。

13.滑动步骤:指在第二步中将脚放在一起时的第三步的步骤。

14.锁步:脚来回交叉的步骤。

15.轴旋转:一只脚的脚底旋转,另一只脚的脚向后或向前动作。

第二,体育舞蹈介绍

(1)现代舞(现代)

除探戈舞外,现代舞起源于欧洲大陆。它的音乐有时充满激情,时而缠绵而性感,其动作细腻而严谨。男士需要穿着燕尾服,而女士则使用优雅华丽的长裙来展现自己的奢华,美丽,优雅,淑女般的美。它的舞步平稳,温柔,自由,优美,井然有序。音乐节奏清晰,舞蹈技艺娴熟。适合所有年龄段。

1.华尔兹

华尔兹舞,又称“圆舞”,是体育舞蹈中最古老的舞蹈,起源于奥地利。舞曲优美而抒情。舞者在起伏的斜坡上旋转并配备漂亮的形状。他们在音乐中表现出优雅,别致和优雅的舞蹈风格。提升,转动,摆动和倾斜技术是华尔兹的基本要素。华尔兹是维也纳华尔兹(快速三步走)的一种变体。

音乐节拍为3/4,速度为每分钟30〜32小节。每小节三拍是一组舞蹈步骤,在音乐的第一拍中重复进行。

基本步骤是:左脚和脚步更改,右脚和脚步更改,左转脚步,右转脚步,右转,拂尘步,侧步追逐等。

2.探戈

探戈舞是现代舞蹈中的一种特殊舞蹈。它是现代舞蹈中唯一具有拉丁特色的舞蹈。它起源于非洲民间舞蹈探戈。16世纪末,随着奴隶制进入美洲,探戈舞和拉丁风格的舞蹈结合在一起,形成了现在的墨西哥探戈和阿根廷探戈。在探戈独特的节奏中,音乐充满活力地闪烁,展现出深刻,大胆,自由和轻松的舞蹈风格。

音乐节拍是2/4节拍,速度为每分钟31-33小节。每个镜头是彼此相等的。基本节奏是慢,快或慢。一慢镜头等于一拍,一快镜头等于1/2。

基本步骤是:常规步骤,直边步骤,左转小数步,右转步,笔直直步,左扭转步,平行滑动步等。

3.狐狸小跑

Foxtrot起源于20世纪的美国,由American Fox创建。舞步轻快活泼,充满活力和表现力,舞步柔软,流畅,顺滑,流动性强。

它的音乐节拍为4/4拍,重拍为1和3(1更大)。速度为每分钟28-30小节,动作节奏又快又慢,一慢等于2拍,一快等于一拍。

的基本步骤是:羽化步,左转步,三步,右转步,反向步等。

4.快速步骤

起源于美国。早期的舞步吸收了狐步舞的动作,后来又引入了芭蕾舞动作,使轻快的舞蹈更加轻快和精明。运动舞蹈中的小跑现在是“英国”小跑。它最大的特点是伴随着快速的舞步,快速跳动的舞步,易于跳动的音乐,欢快的跑步,自由而轻松的舞步,热情,充满动力和表现力。

音乐节奏为4/4节奏,重拍为1和3(1更高)。速度为每分钟50到52小节,动作节奏为慢,快,慢,2拍和1快等于1拍。

5.维也纳华尔兹

起源于奥地利。其音乐旋律生动活泼,动作轻快流畅,旋转力强。它的舞步是现代舞中最简单的步骤,但由于其旋转力强,必须快速旋转才能完成各种各样的动作技巧,所以对于舞者来说是困难的。音乐为3/4节拍,每分钟58-60小节。第一张为连拍,第二张和第三张为弱拍,第六张完成一组动作。前三杆专注于运动,后三步更舒缓。

(2)拉丁舞

除斗牛之外,所有拉丁舞蹈都起源于美洲和非洲。与现代舞不同,舞伴可以彼此靠近并且可以分开,并且每个舞者可以在固定范围内改变方向和角度以显示舞姿。步法灵活多样。每种舞蹈对on部和身体都有不同的技术要求,以完成各种舞蹈步骤并表现出各种风格。舞蹈迷人而别致,优美,活泼,热情。旋律浪漫,活泼,热情,有强烈的节奏感。礼服浪漫而自由,男人穿短或长的紧身或宽松衣服,女人穿紧身的裙子,露出女性曲线的美。

1,伦巴

起源于古巴,其音乐绵延而浪漫,其舞蹈风格柔和抒情,是一种表达爱意的舞蹈。它的舞蹈音乐具有独特而独特的节奏,再加上拉丁美洲的打击乐器,给人一种轻松而甜美的感觉,使舞蹈充满浪漫气息。它以“拉丁舞的灵魂”而闻名。

音乐为4/4拍,速度为每分钟27-31小节。伦巴舞是一种四拍三步的舞蹈。必须先“耗尽,然后再迁移”。1”,第二和第三拍的每一步,第四和第一拍的一步。

基本步骤是:基本动作,Kukolacha,Fan Kai步骤,Alemanna,曲棍球步骤,定点转弯,纽约步骤,手动接管,右陀螺仪步骤,闭合转弯步骤,打开捻捻步骤,右分割步骤,左分割步骤,螺旋步骤等。

2,查恰查

起源于古巴。恰恰是这支舞的节奏很欢快,而且舞姿充满风趣和花哨,所以它很受欢迎,是拉丁舞中最受欢迎的一种。与男人领导舞蹈的习惯相反,男人和女人的动作不需要统一和有秩序,并且大多数跟随着男人。

音乐节拍为4/4节拍,速度为每分钟29〜32小节,而4节拍则跳过5个步骤(2、3、4和1)。包括三个慢步和两个快步。慢步要拍一个拍,快步要拍半拍。

基本步骤是:追逐步骤,锁定步骤,​​基本动作,风扇打开步骤,Alemanna,曲棍球步骤,定点转弯,手拉手,纽约步骤,右上转弯,闭合转弯转弯台阶,开放的曲折,右劈叉,左劈叉,交叉基本台阶,古巴休息等。

3.活跃

起源于美国。音乐欢快地跳动,舞步生动活泼,风格温暖,机智,轻巧而聪明。牛仔舞步是由追逐步形成的。舞蹈姿势宽松而自由。所有舞步均以脚底执行。舞步较小。脚步和脚步通常通过踝关节和膝关节相连。动作节奏为:1、2、3和4、5和6。3、5花费3/4的时间,&&花费1/4的时间。因此,牛仔舞的步伐是6拍和8步。

音乐节拍为4/4节拍,速度为每分钟40〜46小节。

基本步骤包括:追逐步骤,就地基本步骤,向后基本步骤,连接步骤,从右到左换位,从左到右换位,后手,侧向行走步骤,美式旋转等。

4. Samba

起源于巴西。它的风格特点是动作粗糙,起伏强烈,动作剧烈,敏捷且具有强烈的吸引力。这是拉丁舞中的进步舞蹈。

音乐节拍是2/4节拍,速度为每分钟40〜56小节。

5. Paso Doble

起源于西班牙。这是一种模仿西班牙斗牛士运动的拉丁舞,伴有西班牙式的游行伴奏。雄性是斗牛士,气势磅,,雌性是红色斗篷。

音乐是具有强大旋律的西班牙行军。节奏为2/4拍,每分钟60-62小节。一次一个步骤,一次八个循环,其特征是大量的舞步沿着舞道绕着田野行进。直立跳舞,没有下rot运动,膝盖过度弯曲和伸展。用脚踝和脚掌平放在地板上以完成舞蹈步骤。运动清晰,力量强劲,力量迅速,步伐迅速而沮丧。

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